تدمج Loewe بين التصميمات الراقية والمنخفضة، والخياطة والأزياء الراقية، لإبهار أسبوع الموضة في باريس
![](https://eshraag.com/wp-content/uploads/2024/03/wirestory_81e621ff9a2f6ef677ca679d8be0b0f7_16x9.jpg)
ننقل لكم في اشراق العالم خبر “تدمج Loewe بين التصميمات الراقية والمنخفضة، والخياطة والأزياء الراقية، لإبهار أسبوع الموضة في باريس
” [ad_1]
باريس — أحاط معرض فني أخضر متاهة بنجوم لويفي يوم الجمعة حيث تنفسوا الهواء النقي من الغابات المغلفة على الحافة الشرقية لباريس، بين الحجارة القديمة في شاتو دو فينسين.
كانت جدران ديكور المعرض مبطنة بالمناظر الطبيعية المشجرة ذات الإطارات الفنية للرسام الأمريكي ألبرت يورك، وهو بيان واضح عن القواسم المشتركة من مصمم الأزياء الخارجي للعلامة التجارية، جوناثان أندرسون. يمكن دائمًا الاعتماد على المعلم الأيرلندي الشمالي في التواء وثني وإعادة اختراع العجلة بطريقته الخاصة. لا عجب أن يكون Loewe – الذي يُنطق Lo-WEH-vay – من بين أكثر التذاكر رواجًا لأسبوع الموضة في باريس.
قلب مفاهيم الطبقة والمال، في عرض مليء بالتناقضات، تحول أندرسون من الأعلى إلى الأدنى والعكس صحيح بثقة بالنفس. تم إعادة تصور أنماط الطبقة العاملة في الجزر البريطانية بشكل مبتكر من أجل المدرج الفاخر – سترة صوفية متواضعة مصنوعة من رزم كروية خشنة من الصوف الأسود، فوق السراويل الفضفاضة، الباهتة عمدًا مما يثير التآكل، مع شعارات ديناميكية مجمعة في القماش. . كان للسترة ذات اللون البني الخشن والمتواضعة على شكل حرف A إحساس بالزي التاريخي وتم رفعها إلى آخر صيحات الموضة من خلال بساطتها.
ومع ذلك، من بين كل هذا، كان الجزء الأكثر إثارة للاهتمام في مجموعة الأفكار الحقيقية هذه هو اندماج أندرسون بين تصميم الأزياء والخياطة؛ كانت أعلى أشكال اللباس للنساء والرجال مشوشة ومختلطة ومربكة عمدًا.
قام أندرسون بتحويل بدلة الصباح التقليدية من إيتون إلى فستان هجين آسر مع أشرطة مرنة تتراقص على طول الأرض. تحت سترة مصممة بشكل متموج، ظهر مشهد من سروال السلطان الأبيض المطبوع. كان لديهم تأثير غير متوقع يشبه المظلة في الخلف، مما خلق صورة ظلية درامية مع ضيوف من كبار الشخصيات يلتقطون اللحظة بكاميراتهم.
وفي مكان آخر، ارتقت السترة الرمادية الرجالية إلى مستوى عمل فني مع ياقة معدنية فضية منحوتة بشكل معقد، تعرض تفاصيل منحوتة رائعة للغاية تتحدى الوصف. هذا هو المكان الذي يتفوق فيه أندرسون حقًا، حيث يغامر في عالم ما هو استثنائي: فهو يصنع الشعر البصري على المدرج، ويقدم قطعًا، على الرغم من أنها متجذرة بعمق، إلا أنها تعتبر فنًا يمكن ارتداؤه في الشارع. تعتبر تصميماته بمثابة شهادة على القدرة النادرة على مزج الخيال مع العملي، مما يخلق أزياء ملهمة ويمكن الوصول إليها في نفس الوقت.
تم الترحيب بالضيوف بـ 18 عملاً فنيًا من أعمال يورك، حيث عرضت المناظر الطبيعية الخصبة والحياة الساكنة الهادئة، مما لا يعكس فقط مكانة يورك كمصدر إلهام محبب لأندرسون ولكن أيضًا يسلط الضوء على الموضوع الخارجي. وُلدت نيويورك في ديترويت عام 1928 ثم انتقلت بعد ذلك إلى نيويورك، وقد شقت طريقًا فريدًا من نوعه. بعد التواصل مع صاحب المعرض روي ديفيس في عام 1962، اختار أن ينأى بنفسه عن المشهد الفني النابض بالحياة في نيويورك، وبدلاً من ذلك وجد العزاء والإلهام في هدوء ساوثهامبتون، حيث واصل الرسم حتى وفاته في عام 2009.
أندرسون، الذي يشارك روايته الخاصة عن الشعور بأنه “مستضعف”، كما أسر ذات مرة لـ The Cut في عام 2022، يتطابق مع رحلة يورك. نظرًا لخلفيته الأيرلندية وتحديات عدم قبوله في إحدى مدارس الفنون المرموقة، رأى أندرسون نفسه على الهامش في السنوات الأولى. ومع ذلك، من خلال التصاميم التي تتخطى الحدود باستمرار وتأسر عالم الموضة، أصبح شخصية باريس الشهيرة. تمامًا مثل يورك، الذي جمعته جاكلين كينيدي في النهاية وحظي باحترام النخبة، تحول أندرسون من شخص غريب إلى نجم لامع، يحتفل به المشاهير وغيرهم.
داخل التصميمات الداخلية المذهلة على طراز آرت ديكو في Palais de la Porte Doree، أعجب ضيوف Issey Miyake باللوحات الجدارية الممتدة من الجدار إلى الجدار والنقوش البارزة للمشاهد الغريبة المضاءة في الإضاءة الخافتة. استمرت سيمفونية الضوء هذه في عرض الدار اليابانية، التي تتفوق في الأقمشة التقنية، حيث تلقي بظلال قاسية وسريالية على الإطلالات التي تعرض استكشافات للأزياء المنحوتة. إن التغليف المطوي ومساحات من الطبقات – أحيانًا بألوان ملفتة للنظر مثل اللون الأزرق الزاهي – خلقت إحساسًا بالحماية والحماية.
في قلب هذه المجموعة، كانت هناك سلسلتان تدعى Envision وWander، وهما تجسدان جوهر تغليف الشكل البشري بالقماش، مستمدة من مفهوم الملابس باعتبارها لفتة وقائية ومرحة. جاءت الأشكال النحتية من لف القماش حول الجسم لإنشاء ملابس ذات ثنيات طبيعية، بينما خلقت الأقمشة المطوية يدويًا في الصور الظلية العضوية إحساسًا بالبدو الرحل الذين يتجولون في تصميمات واسعة ومتجددة الهواء.
على الرغم من الاستكشاف المبتكر للشكل والنسيج، إلا أن خاتمة العرض ربما غامرت كثيرًا في مفهوم الإخفاء، مع مظاهر مطوية بشكل مفرط حجبت وجوه العارضات وأدت إلى صور ظلية مرهقة. وقد فاجأ هذا التحول غير المتوقع الكثيرين، حيث سارت العارضات على المدرج مغطى بالطيات من الرأس إلى أخمص القدمين.
[ad_2]